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Dishonored le jeu de rôle

par Yue 12 mai 2022

écrit par Yue

De retour du Festival du Jeu à Cannes session 2022 avec

un jeu de rôle !

Bonjour à toutes et tous !
Aujourd’hui je vais vous parler du portage de la licence de jeu vidéo Dishonored en jeu de rôles papier.

Avant d’aller plus loin je vais revenir sur ce qu’est Dishonored. Si lecteur, tu sais de quoi il s’agit tu peux directement passer au paragraphe « tout le monde est à niveau ? Okay on peut commencer ! »

DISHONORED C’EST QUOI ?

Dishonored est une licence de jeu vidéo développée par Arkane Studio et éditée par Bethesda Softworks, la série connaîtra un premier jeu en 2012 (accompagné de deux DLC en 2012 et 2013) et un second volet (avec un dlc) en 2017.

Ok, c’est très bien tout ça mais ça ne me dit pas ce qu’est Dishonored. J’y viens. Dishonored est un jeu à la première personne dans un univers fictif type steam punk, ère industrielle dans une sorte d’empire britannique sombre, où les complots, la maladie sévissent dans un monde corrompu (ça vend pas du rêve présenté comme ça). Le jeu est une simulation immersive (ou immersive sim) ce qui signifie que vos choix de dialogues et d’actions auront un impact sur le déroulement du jeu et notamment la fin. Ainsi, il est possible de faire les jeux sans tuer personne, ni être vu par aucun ennemi ou, au contraire, flinguer tout le monde (ou de les passer par le fil de l’épée si vous êtes raffiné) pour ouvrir la voie dans un torrent de sang.

Le jeu s’intitule dishonored (Déshonnoré) car dans le premier volet vous incarnez le protecteur royal Corvo Attano qui assiste impuissant à la mort de l’impératrice (je n’ai d’ailleurs toujours pas compris du coup pourquoi protecteur royal plutôt qu’impérial). On vous met ce meurtre sur le dos et c’est à vous de laver votre honneur et défendre la descente de l’empire.

Corbo Attano — Le fameux protecteur Royal Corvo Attano [Dishonored 2]

Le fameux protecteur Royal Corvo Attano [Dishonored 2]

Dans le second opus, vous aurez la possibilité de jouer encore une fois Corvo ou la nouvelle impératrice. Il vous faudra à nouveau déjouer une tentative de coup d’état toujours en lien avec la famille impériale.

Dans les DLC vous jouerez encore des personnages différents vous permettant de porter un autre point de vue sur les intrigues principales et de creuser les mystères du monde car, ce que je ne vous ai pas encore dit, c’est qu’en plus d’une technologie avant-gardiste qui caractérise l’univers de dishonored il existe une sombre magie ! Nous y reviendrons dans la partie jeu de rôles pour voir comment celui-ci s’est approprié les mécaniques du jeu. Sans m’étendre sur le sujet il faut que vous sachiez qu’il existe dans Dishonored une sorte de monde onirique inachevé parallèle au nôtre, qui se nomme « le grand vide ». Dans ce vide une entité pluri millénaire semble faire la loi, il s’agit de l’Outsider à l’apparence juvénile. A chaque génération l’outsider impose sa marque à 8 individus (plus ou moins) simplement pour voir ce qu’ils feront d’un fragment de ses pouvoirs. Lorsqu’une personne porteuse de la marque décède l’Outsider marque un autre individu.

L’énergie du grand vide peut aussi se manifester à travers des runes inscrites sur des os de baleine c’est ce qu’on appelle les charmes d’os et n’importe qui peut bénéficier de leur pouvoir.

Dans le jeu vidéo vous aurez la possibilité d’accepter ou non l’offre de l’outsider.

Les deux jeux se déroulent lors d’épidémies (une peste transmise par des rats et une invasion de mouche de sang) dans ce contexte morose, l’univers est pesant comme une chape de plomb sur cet air déjà bien chargé des vapeurs nocives de l’industrie.

TOUT LE MONDE EST A NIVEAU ? OKAY ON PEUT COMMENCER

En mars 2020 l’éditeur Modiphius décide de faire paraître Dishonored en version anglaise. Il faudra attendre courant février 2022 pour que le jeu paraisse aux éditions Arkhane Asylum en Français. Pour le moment, sont disponibles en français uniquement le livre de base et le PDF. Dans sa version anglaise il existe un kit du maître du jeu de 50 pages (incluant un scénario) avec des jetons pour le vide, le Chaos et l’impulsion. A voir ce que donne le planning du côté des sorties chez Arkhane Asylum et si la gamme va s’étoffer.

Il faut avoir conscience que Dishonored est un jeu de niches et j’ai quelque doute sur le fait qu’il puisse séduire ou être connu de celles et ceux qui n’ont pas déjà joué au jeu vidéo. J’espère me tromper car son univers est riche et vaste, du moins à priori.

A titre personnel je reste sceptique (comme la fosse !!!) sur l’avenir de la gamme tout comme celle de The Witcher qui ne fait que survoler le potentiel de l’univers en se limitant uniquement à ce que Geralt explore dans les livres ce qui, forcément, laisse un goût d’inachevé.

Avant d’aller plus loin, présentons le livre !

L’OBJET

Dishonored c’est 320 pages, couverture cartonnée avec un signet, le tout en couleur au format de 156 par 234 mm. Pour le prix de 39€90 qui inclus (en théorie) le PDF si vous le prenez sur le site éditeur. L’ayant acheté directement au festival du jeu je n’ai pas eu la chance d’avoir le PDF inclus et c’est bien dommage. A l’ère du numérique avec des indexes pas toujours bien fournis ou simplement pour retrouver rapidement une page, le PDF est, je trouve, un outil non négligeable.

L’ouvrage a une belle finition papier glacé, une présentation claire, un chapitrage en 12 parties majeures (14 si l’on compte la fiche de personnages et l’index). Un plus potentiel, qui pour moi est un bémol, c’est son format ; L’avantage c’est le transport, le handicap c’est la perte de place et une mise en page, certes efficace, mais avec un texte écrit en petit et surtout très peu aéré. Faites attention d’ailleurs, sur certains sites il est indiqué en format A4 et on peut se dire chouette un jeu de rôles au format A4 à 39€90, l’éditeur a fait un super effort ! (Habituellement ce genre de livre est compris entre 49€90 voire parfois 59€90) mais non, c’est un format de poche ! Pour ma part, je comprends l’argument du facilement déplaçable mais j’aime pouvoir avoir un bel ouvrage avec des illustrations en grand format.

Les illustrations sont de grande qualité (sauf peut-être pour les deux bandes dessinées qui, je trouve, desservent leurs propos et semblent étonnantes tant le reste du livre est beau).

Les chapitres

Niveau chapitres, ils sont bien faits sauf peut-être dans leurs titres (l’ajout entre parenthèse est de mon initiative). On retrouvera donc comme suit :

Dans les îles (Dishonored en bref, et qu’est-ce qu’un jeu de rôles)
Comment jouer : règles de base (système de règles, ça c’est bien fichu)
Action et intrigue (encore des règles, curieux d’avoir fait un chapitre supplémentaire)
Diriger la partie (des conseils au maître du jeu et encore des règles.)
Les protagonistes (créations de personnages)
Tiré à quatre épingles (équipement)
Dans le grand vide (magie du vide et charmes d’os)
Sur les rives du Wrenhaven (L’île de Gristol et Dunwall la capitale de l’empire)
La perle du sud (L’île de Serkonos et sa capitale Karnaca)
Par-delà ces rivages (L’île de Morley et sa capitale Wynnedown et l’île de Tyvia)
Gamins des rues et aristocrates masqués (profil de pnjs)
La route de l’huile (scénario)

Un autre aspect du livre qui est appréciable c’est qu’il est concis et bien écrit. J’ai rarement lu un livre de jeu de rôles aussi rapidement et sans avoir besoin de m’y reprendre à plusieurs fois. Le paradoxe c’est que par moment il est peut-être trop concis et finalement se contente de nous montrer ce qu’un joueur du jeu vidéo sait déjà sans aller au-delà ou très peu de ce qu’on a pu voir dans les jeux, et ça, c’est un problème à mon sens. Nous y reviendrons dans la partie qui suit : l’UNIVERS.

UNIVERS

Imaginer un monde sombre ou la vapeur est remplacée par l’huile de baleine, où un inventeur de génie a trouvé un moyen de créer de l’électricité et des automates autonomes au service de nobles décadents et corrompus maltraitent la population ouvrière. Le tout sous couvert d’une religion violente brûlant tout ce qu’elle ne comprend pas y compris les anciennes croyances liées au grand vide avec pour toile de fond un peuple laissé à l’abandon dans une terrible épidémie qui tue ou transforme en cannibales les survivants contaminés. Alors vous aurez une idée de l’atmosphère terrible dans laquelle vous allez pouvoir faire évoluer votre alter ego. Celui-ci sera amené à déjouer des complots, rétablir la justice ou simplement survivre ; seul ou en rejoignant l’une des nombreuses factions présentées dans le livre, que ce soit dans l’administration impériale ou dans un groupe de pirates ou encore dans un syndicat d’ouvriers. Les situations de jeu seront vastes et le jeu lui-même encouragera l’aspect narratif.

Sur le papier tout ceci est beau mais :

L’univers n’est pas assez développé à mon sens. Le maître du jeu n’a pas assez de matière et on sait bien peu de choses sur les événements. Il y a bien une ligne du temps dans le chapitre « sur les rives du Wrenhaven » mais celle-ci ne couvre que quelques événements des jeux vidéos ce qui pose des problèmes pour composer des histoires originales sans risquer de rentrer en conflit avec l’histoire qui pourrait être étoffée dans des développements éventuels de la gamme. On notera néanmoins l’effort des écrivains d’avoir proposé des idées d’intrigues lors des développements des lieux et des factions présentés dans l’ouvrage (ainsi que des personnages non joueurs pour pouvoir les ajouter comme contact à votre personnage). J’ai le sentiment étrange que si le jeu vidéo nous offrait une vue depuis une fenêtre, laissant présager un univers riche et vaste, le jeu de rôles, lui, se contente de broyer tous les aspects du jeu pour les présenter sans jamais aller au-delà. Impossible par exemple d’avoir une carte du monde, ou des dates sur quand et comment s’est constitué l’empire. Il n’y a pas de portraits ou d’emblèmes de familles pour chaque île. Vous ne trouverez pas non plus d’éléments historiques sur le pourquoi c’est un empire, pourquoi cette famille, comment se passe le quotidien d’un habitant, quel véhicule circule dans les rues etc.
Le côté aseptisé de l’ouvrage qui en permet une lecture fluide et agréable me donne un sentiment de vertige étonnant. J’ai aussi l’impression tout comme ça a été le cas pour le jeu de rôles The Witcher qu’il y a, soit la peur de prendre un risque côté auteur, soit le fait d’avoir été limité dans ce qui pouvait être dit ou écrit pour ne pas avoir un objet « officiel » en contradiction avec la sortie d’un jeu futur.

Ceci étant j’avais déjà trouvé que Dishonored (2) faisait un drôle de choix lors de son dernier DLC : la mort de l’outsider qui d’ailleurs, rien que dans son titre, est… dommage. Sans vous spoiler je trouve que c’est un titre peu inspiré et que si le titre correspond au contenu ça n’a que peu d’intérêt de détruire sa trame en l’évoquant.

De fait, l’univers transcrit dans le jeu de rôles m’apparaît comme brisant la poésie du jeu vidéo. A vouloir expliquer certaines choses qui doivent rester mystérieuses et d’autre concrètes qui ne sont pas développées on brise l’immersion ! Par exemple vous pouvez jouer un membre de l’abbaye du Quidam (faction) sans avoir accès aux 7 canons qui sont le dogme de base de l’abbaye ! Ces canons sont écrits dans le jeu vidéo mais pas dans le livre de jeu de rôles qui présente la faction jouable. On nous donne par exemple les statistiques d’un « dieu » : l’outsider. On peut se demander l’intérêt d’une telle démarche. D’autant plus que les statistiques sont au maximum humain ce qui le rend d’autant plus faible pour un “dieu” c’est donc à mon sens un paradoxe.

Si vous prenez le temps de parcourir internet à la recherche d’informations sur Dishonored vous en aurez plus que dans le livre officiel du jeu de rôles et à mon sens c’est anormal… Vous aurez mêmes des informations plus précises sur les dates et les personnages clefs importants de chacune des iles.

Ce problème de concision arrive aussi dans les mécaniques de jeu même si ici c’est pardonnable dans la mesure ou le jeu se veut narratif et on peut lui reconnaître le fait qu’il l’est : Les mécaniques sont simples et rapides. Peut-être trop simples ?

Je termine sur l’univers avec un dernier point. J’ignore pourquoi, c’est peut-être en lien avec sa présentation épurée, mais je trouve que l’atmosphère du jeu ne transparait pas dans l’ouvrage et qu’il va être difficile de rendre son ambiance bien particulière en narration sans les images et visuels des artistes Cédric Peyravenay et Sergey Kolesov (les artistes ayant “dirigés” l’aspect visuel des jeux vidéos) qui apportent une vision bien précise de celui-ci. Sans ce support le jeu semble perdre corps. J’espère qu’un écran du maître de jeu arrivera rapidement pour donner un point d’ancrage visuel aux personnes qui ne connaissent pas l’univers du jeu.

Voyons ce qu’il en est des règles du jeu.

LES REGLES

LES BASES
Le système est simple et narratif. Il s’agit du 2d20 système initialement créé par l’éditeur Modiphius pour la troisième édition du jeu Mutant Chronicles (je n’ai jamais testé Mutant Chronicles je ne pourrais donc pas vous dire quelles sont les spécificités de Dishonored et les variations du 2D20 système s’il y en a).
Dans le cas de Dishonored voici le principe : lorsque le résultat d’une action est incertain le joueur va lancer 2d20 : l’alter-ego du joueur dispose d’un rang total pour cette action allant de 8 (faible) à 16 (expérimenté). Le joueur doit obtenir un résultat inférieur ou égal à son rang total par dé 20 pour obtenir une réussite. Chaque dé peut obtenir une réussite. Un 1 sur le dé signifie que l’action est une réussite critique et génère donc 2 réussites tandis qu’un 20 sur le dé, génère une complication. Il faut en général, 1 réussite pour réussir une action. Néanmoins ce chiffre peut varier de 1 à 5 réussites en fonction des complications voire il peut être impossible de faire l’action dans certaines circonstances.

STYLES ET COMPETENCES

Le rang du joueur pour définir si une action est réussie ou si elle échoue, est déterminé par deux statistiques : une compétence et un style. L’approche est plutôt originale même si j’aurais aimé des exemples dans le livre pour l’utilisation de certains styles qui me paraissent trop larges. Il y a 6 compétences (Analyse, Bricolage, Combat, Conversation, Déplacement et Survie) et 6 Styles (Astucieux, Audacieux, Brutal, Discret, Prudent et Vif). Chaque compétence et style ont une valeur de 4 (inexpérimenté) à 8 (expert). On ajoute donc le score de compétence au style qu’on souhaite utiliser pour réaliser une action et c’est pour ça que j’écrivais plus haut qu’on pouvait avoir un rang allant de 8 (un style à 4 + une compétence à 4) à 16 (un style à 8 + une compétence à 8).

LES SPECIALITES
Pour rendre son alter ego encore plus complet le jeu inclut un certain nombre de spécialités (archerie, acrobatie, crochetage, etc.) plutôt classiques allant de 2 à 5. Lorsque votre personnage effectuera, par exemple, une action de combat sous COMBAT + BRUTAL il jettera 2 dés à 20 faces et s’il a, admettons 3 en escrime ses dés qui obtiennent un résultat de 3 ou moins vont générer non pas 1 réussite mais 2 comme c’est le cas lorsqu’un joueur sans spécialité obtient un 1. Cela rend les personnages plus spécialisés et permet de générer plus facilement de l’impulsion qui va dynamiser la partie. Mais qu’est-ce que l’impulsion ?

L’IMPULSION

Le MOMENTUM (en vo) ou Impulsion en français est un effet obtenu par le joueur lorsqu’il réalise plus de réussite sur une action que celle nécessaire pour l’accomplir. Par exemple si le joueur obtient 3 réussites alors que l’action n’en nécessite qu’une il va obtenir 2 points d’impulsion. L’impulsion peut permettre de jeter des dés supplémentaires sur un prochain jet ou de créer une « vérité ».

LES VERITES

Les « vérités » sont des éléments qui caractérisent un personnage ou un environnement et qui ont une influence dans le jeu pouvant être traduit comme suit : Plus facile (-1 à la difficulté) plus difficile (+1 à la difficulté) impossible (ne peut être réalisée), possible (peut être finalement réalisée).

Par exemple le maître du jeu vous dit : « vous ne pouvez pas grimper ce mur il est trop lisse », votre personnage qui a 3 points d’impulsion peut en dépenser 2 (il faut 2 points pour une vérité) pour créer une vérité « ici le mur est mal entretenu et il y a une fissure ». Si le maître du jeu est d’accord l’impulsion est dépensée et l’action passe d’impossible à possible. Cependant la difficulté est peut-être de 3 ou plus ! Le joueur a intérêt à avoir des compétences solides pour tenter cette manœuvre !

L’impulsion doit être utilisée rapidement car elle représente une dynamique. A la fin de chaque scène 1 point est perdu ! En plus l’impulsion est pour tous les joueurs et il ne peut pas y avoir plus de 6 points d’impulsion dans la réserve de groupe.

Cette mécanique de jeu est intéressante elle crée une dynamique et un effet de groupe.

VIDE ET CHAOS
Le vide est une ressource à l’aspect narratif intéressant. En effet un joueur peut choisir d’échouer volontairement un jet de dés (sans jeter les dés donc) qui aura un impact sur le scénario. Donc l’action d’escalader un mur ne comptera pas mais par contre échouer à protéger un ambassadeur garant de la paix sur un jet de négociation aura un impact. Le joueur aura alors un point de vide. Ces points peuvent être utilisés de différentes manières ils peuvent servir par exemple à déclencher une rencontre surnaturelle (ou un phénomène) lors de la session en cours ou de la prochaine. Il y a d’autres utilisations intéressantes comme la relance de tous ou une partie de ses dés (1 point quel que soit le nombre de dés relancés), créer une vérité de type surnaturel ou un flashback (1 point) ou encore choisir qu’un dé soit automatiquement une réussite critique (1 point) et ils permettent aussi de compter le mana dont dispose les personnages qui ont accès aux pouvoirs de l’outsider s’ils ont été marqués par lui. Il détermine aussi le nombre de charmes d’os que peut utiliser simultanément un personnage.

Le Chaos, lui, est une ressource qui symbolise la façon dont le groupe va accentuer les effets dramatiques dans le monde. Une approche furtive, en douceur mêlée de persuasion et de compromis ne générera pas de chaos. Tandis que mettre un incendie sur un bâtiment pour créer une diversion va en générer. Un point de chaos est aussi ajouté lorsqu’un joueur subit une complication (20 sur l’un de ses dès 20) sauf si le maître du jeu préfère créer une « vérité ». Le chaos est représenté par des points. Ces points peuvent débloquer des paliers de dangerosité de façon passive en enclenchant des effets une fois la jauge de chaos remplie. Par exemple des assassinats ou des actes violents vont peut-être élever les normes de sécurité en mettant plus de gardes avec un niveau plus compétent et des points de contrôle d’identité par exemple. Ou alors des mots de passe entre les quartiers, ou encore une loi martiale avec un couvre-feu. Le Chaos peut aussi être utilisé pour permettre aux personnages non joueurs de relancer des dés ou de lancer plus de dés comme c’est le cas avec l’impulsion pour les joueurs.
Cette mécanique encourage les joueurs à être subtiles. Après, à vous de voir si vous aimez le principe de brider vos joueurs ou de mettre en place une mécanique chiffrée plutôt qu’une suite logique. Cependant l’un n’exclut pas l’autre et les points de chaos sont gardés d’une partie sur l’autre et visibles par les joueurs (sauf lors du cas d’enchères avec la confrontation de personnages non joueurs qui utilisent des points de chaos).

Les joueurs peuvent aussi générer du chaos en achetant des dés supplémentaires lorsqu’ils n’ont pas d’impulsion (ou qu’ils ne veulent pas dépenser de l’impulsion).

QU’EST-CE QU’ON PEUT JOUER ?

Dans le monde de Dishonored vous avez un système de 13 archétypes qui ne sont pas limitatifs, mais qui vont orienter vos personnages. Chaque « classe » va donner des points de compétence et de style avec toujours la possibilité de moduler certains éléments. Enfin chacun de ces rôles est accompagné de Talents exclusifs qui permettent d’avoir des effets intéressants. Par exemple l’assassin pourra choisir un talent qui va générer 1 point de chaos de moins lorsqu’il tuera une cible. Votre personnage aura également une vérité personnelle qui caractérise ses actes et pourra choisir, si le maître du jeu l’autorise, un tempérament qui lui donnera des talents spécifiques. Les talents d’archétype peuvent être achetés avec de l’expérience donc votre personnage peut être polyvalent. Néanmoins le choix de l’archétype n’est pas anodin car si vous voulez apprendre des talents d’un autre archétype ceux-ci seront 50% plus cher en coût d’expérience.

Pour vous donner une idée des rôles que vous pouvez incarner voici la liste des archétypes jouables :
Assassin, Chasseur, Commandant, Coursier, Duelliste, Eclaireur, Entrepreneur, Erudit, Explorateur, Guide, Inventeur, Tireur d’élite et Vaurien.

Les archétypes vont aussi vous donner des spécialités automatique (par exemple furtivité, lutte, médecine, négociation, etc.) et des points de répartition libre. Encore une fois vous ne pourrez pas la suite acheter n’importe quelle spécialité (sans surcoût cette fois ci) mais votre personnage sera bien plus efficace dans le champ d’expertise de son archétype, il parait donc important de bien choisir celui-ci.

La création de personnages est fluide, agréable et courte. Par contre sans la prise optionnelle du tempérament, les personnages restent un peu génériques et similaires. A vous de voir si vous utilisez cette règle qui augmente quand même bien les capacités de votre personnage (+2 compétences à 1 et 2 styles à +2 et 1 style à +1 avec un talent supplémentaire) et permet une customisation plus avancée.

Votre personnage aura aussi des contacts, de l’équipement et pourra faire partie d’une faction.
Maintenant que votre alter ego est prêt voyons ce que le jeu propose comme histoires.

SCENARIO

Le livre présente tout un tas d’accroches sous forme de rumeurs liées à chaque faction et chaque quartier des différentes villes et îles présentées. Néanmoins ces accroches demanderont beaucoup de travail pour être transformées en scénario. Elles ont le mérite d’exister.

Pour ce qui est du premier scénario le cadre temporel est curieux car il sort de la chronologie du livre et se présente donc plutôt comme une histoire isolée où les joueurs ne pourront peut-être pas continuer à incarner leur alter ego après la fin du scénario.

Celui-ci se présente comme une mini campagne de plusieurs chapitres. Encore une fois il est à la fois trop vague pour être joué comme tel et parfois trop dirigiste pour permettre au joueur une liberté de mouvement. Il faudra que le maître du jeu prenne le temps de le développer pour pouvoir le faire jouer.

L’introduction est bien fichue et permet tout de suite de donner un but commun au groupe de joueurs sans risquer qu’ils se dispersent (au moins pour la première partie).

J’attends néanmoins de voir comment va évoluer la gamme et je n’ai pas encore mis la main sur le scénario du kit du maître du jeu qui, pour le moment, n’existe qu’en version originale.

CONCLUSION

J’avais une idée plutôt positive du jeu mais lors de la rédaction de cet article je me suis surpris à être sévère et ce, malgré la qualité évidente de l’écriture et l’envie de bien faire des auteurs. Encore une fois mon avis est subjectif, je ne peux m’empêcher de penser que les auteurs ont une ligne directrice à suivre sans avoir le droit de s’en écarter avec un nombre de pages limité. Je n’ai pas l’impression de remplissage inutile, je trouve au contraire que le livre manque d’informations. Je trouve ça dommage, je m’attendais à en apprendre plus sur le monde de Dishonored à la lecture de l’ouvrage et finalement j’ai l’impression d’avoir entre les mains le strict minimum pour jouer des scénettes sans grande envergure dans cet univers.
En fait, si je devais reprocher une chose au jeu c’est de n’être que les prémices, une promesse inachevée, qui survolent un univers riche par peur de fixer les choses et qui pourtant par moment fait l’erreur de mettre des mots sur des choses qui devraient rester poétiques.

J’attends de voir comment va évoluer la gamme et je vous ferais un retour à ce moment-là. Pour le moment je ne me suis pas engagé sur de grand scénario par crainte de me retrouver bloqué. Le jeu est pour ainsi dire en pause et je trouve ça dommage.

Enfin, même si les règles se veulent narrative elles sont parfois trop imprécises et nécessitent un parti pris pas toujours équitable pour trancher telle ou telle action. L’usage de certains styles pouvant être facilement justifié par des joueurs ayant un bon argumentaire. Certains styles semblent donc laissés complétement de côté. On notera également l’absence de règles de soin puisque la jauge de stress (les points de vie) se récupère au début de chaque scène. Et même si une vérité « jambe cassée » peut entraver le personnage, il est indiqué que la dépense de 2 points d’impulsion peut mettre fin à une vérité. Est-ce que cela veut dire que « jambe cassée » peut être résolu en une action de soin par la dépense de 2 points d’impulsion ?

Il y a donc de grandes zones de flou c’est dommage.

Je ne peux m’empêcher d’espérer le meilleur pour la progression de la gamme mais je reste vigilant sur son développement et je ne peux pas vous le conseiller en l’état ou alors uniquement pour des scenarii courts ou si vous ne craignez pas de développer votre propre monde de Dishonored avec comme maigre base le livre ici présent.

Si vous l’avez testé vous aussi, n’hésitez pas à me partager votre expérience je suis curieux de lire vos retours.

12 mai 2022 0 commentaire

Jeux de rôle

Barbarian of Lemuria par Rominou

par Redac - Communiqué éditeur 10 mai 2018

écrit par Redac - Communiqué éditeur

Voici la nouvelle vidéo de Rominou sur le jeu de rôle “Barbarian of Lemuria”. Drôle et intéressant.

10 mai 2018 0 commentaire

Dossiers Jeux

Un petit tour au Festival International des Jeux à Cannes

par Akashar 12 mars 2017

écrit par Akashar

En partant au festival des jeux à Cannes, j’avais en tête de jouer à des nouveaux jeux, rencontrer des auteurs, tester des jeux inédits, et passer de super bons moments. A l’heure où j’écris, bien après le festival car de toutes façons je suis incapable de faire les choses sur le moment, je peux cocher tout ça de ma liste. Les 3 jours et trois nuits du festival sont passées super vite, et je n’ai pas vu le temps passer.

Déjà, on arrive à Cannes le jeudi en fin d’après midi après 4 heures de route, un peu claqués mais déjà hypés. Le temps de garer la voiture sous le palais des festivals, de poser les affaires à l’hôtel qui nous servira de base d’opérations pour les jours suivants, et nous sommes déjà en route vers l’entrée afin de reconnaître les lieux pour le lendemain. On rentre au palais des festivals pour la remise des As d’or, en mode VIP car c’est une liste très restreinte qui a accès à l’événement. Et oui, chez gameovert.net, on représente le gratin de la société quand même, sauf Grobiduch évidemment qui représente les masses populaires, même si on peut plus le qualifier de masse que de populaire – mais déjà je digresse pardonnez-moi. On est assis au balcon, alors que la cérémonie commence. Les nominés sont, dans la catégorie enfants :

L’âge de pierre Junior (une adaptation du jeu de société presque éponyme)
Kikou le Coucou
Animouv

Plus au sujet de ces différents jeux plus tard. Dans la catégorie des As d’or tout court, les nominés sont :

Imagine
Unlock!
Codenames
Kingdomino

Et enfin, dans la catégorie pour laquelle je suis venu tout particulièrement, celle des jeux pour les poilus du jeu de société, j’ai nommé l’As d’or expert, les nominés sont :

Conan
Scythe
Star Realms

Très rapidement, les allocutions des auteurs/éditeurs de jeux s’enchaînent, avec des moments magique comme le discours en Japonais des auteurs d’Imagine, traduit en Français en simultanée, qui fait plaisir : Quatre auteurs sur les cinq sont venus du Japon pour le festival, dont un qui a passé deux jours en voyage à cause de problèmes divers. Ils sont super souriants, et donnent vraiment envie de jouer à leurs jeux. Marcus et Monsieur Phal, qui sont suffisamment connus pour que je n’ai pas à les présenter (ex game one et trictrac), animent la soirée et on se marre bien.

L’as d’or enfant est attribué à Kikou le Coucou, qui sera dévalisé les jours suivants sur le festival. On a quand même eu l’occasion de le tester, et on comprend pourquoi : Ce mélange de mikados classique et de jeu de placement avec une sorte de SOS ouistitis est très sympa, facile à mettre en place, à comprendre pour les plus jeunes, et on s’est bien marré pendant les dix minutes que la partie a pris. Un jeu idéal pour les enfants, vraiment, et jouable avec leurs parents. J’en voulais un pour mon fils mais quand je suis arrivé au stand sur le festival, pfuit! C’était déjà fini ! Ce n’est que partie remise… (<= Je me sens obligé de vous faire remarquer le jeu de mots ici tellement j’en suis fier)

L’As d’or est attribué à ma surprise à Unlock!, un prix auquel je ne m’attendais pas. Unlock!, donc, vous propose de faire une escape game chez vous, avec un mélange de cartes et l’utilisation d’une application smartphone. Je suis un peu réticent sur le principe d’être forcé d’utiliser son portable pour jouer à un jeu de société, mais bon, après test, je dois bien avouer que c’est prenant : Nous sommes “sortis” à moins de dix secondes de la fin, avec une bombe sur le point d’exploser. Le jeu propose trois scénarii différents, et il devrait d’après son auteur exister une possibilité d’en télécharger de nouveaux, sachant qu’ils vont en sortir une nouvelle boite puis une troisième peu après.

Toutes payantes en supplément bien sur, mais c’est vrai que ça coûte quand même moins cher que de faire une vraie escape game, et en soi même les énigmes sont tout aussi tordues. Comme dans une vraie escape game, on peut demander des indices avec l’application, qui n’enlèvent pas de temps, mais diminuent simplement l’évaluation reçue à la fin. Un jeu intéressant dans son concept, mais discutable dans le choix du jury : Après tout, il ne fait que transposer un concept déjà existant (l’escape game) pour en faire un jeu à durée de vie limitée. Très sympa, mais discutable.

L’As d’or, catégorie expert, est attribué à Scythe, et OH boy ! Il y en a à dire à son sujet. En arrivant, je pensais que Star Realms, un jeu dont nous avons déjà entendu parler ici, était en bonne position pour gagner l’as d’or, mais je m’étais trompé. Scythe a l’air d’une complexité impressionnante au premier abord, avec ses règles format dico écrit en petit, ses tonnes de jetons et de figurines, ses cartes en pagaille, le tout en vrac dans une boîte taille carton de déménagement. Et puis, une fois la lecture des règles passée, et les premiers tours de jeu, on se laisse emporter par les illustrations magnifiques, les tours s’enchaînent et les actions aussi. Au final, une bonne lecture des règles avec une première partie, et le jeu est maîtrisé dans son déroulement.

En maîtriser les arcanes est bien plus compliqué, car il y a beaucoup à essayer et imaginer, mais sur le principe, c’est énorme de voir toutes ces règles et ces figurines, pions, et jetons, se résumer à quelques étapes dans un tour de jeu qui va durer à peine quelques secondes, avec la majeure partie des réflexions durant le tour des autres. Un tour de force de rendre tout cela facile, bien que peu rapide. (Le jeu prend bien ses 2h de partie quoi qu’en dise la boite) On sent que les types qui ont créé le jeu étaient vraiment enthousiastes pour leur projet, et qu’ils ont pensé et repensé chaque aspect de celui-ci pour en faire un diamant poli.

Les débats ont dû donc être serrés dans le jury, mais honnêtement à part l’as d’or que je trouvais plus mérité par Imagine par exemple que par Unlock! je trouve que les deux autres sont tombés très bien. Ça n’a pas dû être facile de choisir de toutes façons. En sortant de la remise, en croyant entrer aux soirées du off, on s’est fait refouler dans ce qu’on a pensé depuis être le cocktail organisé par Iello auquel nous n’étions pas invités. Du coup, un peu déçus, on est rentrés à l’hôtel, alors que la soirée se passait au dessus et était libre d’entrée ! Cela dit on a mangé une super pizza en face de l’hôtel, et comme on était déjà bien attaqués par le voyage, on a simplement préparé la chasse au trésor du lendemain en optimisant nos itinéraires dans le festival, pris des notes sur les différents parcours, et choisi de faire les deux du milieu, croyant que le plus difficile serait hors de notre portée. On aurait dû le tenter d’entrée de jeu aussi mais bon, tout le monde peut se tromper.

Le premier jour du festival proprement dit, on fait nos deux parcours de chasse au trésor bien rapidement, en une heure environ, et on va réclamer notre butin près du bateau pirate. On repart avec deux petits jeux chacun, un pour chaque parcours. On fait du coup aussi le tour de tous les stands où on a des trucs à gagner, et mine de rien, ça en fait des jeux et des trucs et des machins ! Peu après on a aussi pu en profiter pour tester Conan, très bon jeu, qui sur le principe m’a bien rappelé le jeu de rôle éponyme, avec un système de jeu finalement très simple et bien pensé, de très jolies figurines qui hurlent pour être peintes tellement elles sont riches de détails.

On pourrait dire que le jeu est jetable, puisqu’il y a un nombre limité de scénarii à jouer avec, mais ceux-ci peuvent être adaptés, modulés, et de toutes façons dépendent de l’overlord (maître du jeu) qui les fait jouer : À chaque partie, notre place peut changer, de simple joueur qui prendra le rôle de Conan ou de l’un de ses compagnons, on pourra devenir le méchant de l’histoire contrôlant les créatures atroces qui se jetteront à la gorge des héros. Donc très rejouable de ce point de vue. J’ai pu jouer Conan, donc sur le principe, c’est cool déjà, et on a gagné, encore plus cool !

Magnifique boite et plateau !

Moi en allant au boulot

On a passé le reste de la journée à regarder les différents stands, on a pu voir que les tables de yamatai avaient en moyenne 3 heures d’attente, tester Kikou le coucou avec lequel on s’est bien marré, et finir sur des parties de Star Realms que j’ai fait découvrir à mon compagnon de festival. Résultat, il se l’achète. On sort à 21h du palais des festivals, pour se prendre des sandwichs fait maison, et revenir pour 22h et la soirée du off, sans se tromper d’étage cette fois.

Ce soir on ne teste qu’un jeu, qui durera un bon moment mais très sympa, Ha’gartha, un jeu dans lequel on représente l’une des quatre factions d’un monde fantastique arrivant dans une cité légendaire, et qui doivent en plus de s’affronter les uns les autres, la protéger contre les humains qui l’assaillent à chaque tour en nombre croissant. Il faut coopérer, car les attaques peuvent être dévastatrices, mais à la fin seule une faction pourra prétendre au contrôle de la ville. Il y a des quêtes à accomplir, des événements, de l’exploration… On ne s’ennuie pas dans Ha’Garta ! Si les auteurs arrivent à transposer leur très joli plateau de jeu et leurs accessoires comme les jetons et les pièces qui sont magnifiques dans la version finale, on va avoir droit à une belle boite et un jeu magnifique. Pour en apprendre plus sur le jeu, je vous conseille leur page Facebook car ils en parleront mieux que moi. On comptait se coucher très tard mais finalement, on est rentrés à l’hôtel après ça pour travailler un peu aux énigmes de la chasse au trésor qui nous travaillaient, et puis, on était assez fatigués quoi qu’il arrive.

Le plateau de jeu où tout se déroule

Les cartes de quêtes et de sorts à acheter sont à côté du plateau

De "vraies" pièces d'or !

A l’ouverture du festival le lendemain, on teste Unlock! puis en se promenant dans le festival, je tombe sur un stand chatoyant qui attire mon regard de joueur de War Thunder : Apparemment, des gens biens ont décidé de créer un jeu de “simulation” de chars de la seconde guerre mondiale. On passe donc les 40 minutes suivantes à revivre le carrefour d’Ernst Barkman, un combat où l’as Allemand détruisit neuf sherman avant d’être délogé par le soutien aérien des alliés.

Pour des besoins d’équilibrage, le jeu n’étant pas si réaliste que ça, il n’y a que deux Sherman face au Panther. Je m’assois côté Panther le sourire aux lèvres et m’éclate comme un gosse à mettre en pratique mes tactiques de vétéran : Mon adversaire, qui n’a jamais joué à un jeu de char, se prête au jeu et perd avec le sourire, devant ma joie indéfectible. On sent que le jeu est fait par des passionnés, car les modèles réduits sont magnifiques et fourmillent de détails. Je repars avec une tonne de boite, et à l’heure ou j’écris je me suis déjà coupé deux fois en construisant les maquettes. (Oui je suis peu manuel)

Un extrait des chars déjà disponibles, magnifiques

La carte de résumé de ce futur ex sherman

On passe devant le stand de Yamatai, où il y a trois heures d’attente pour faire une partie, et on se dit qu’on ira demain à la première heure pour être sûrs de pouvoir y jouer. On se fait dédicacer des jeux par les auteurs qui sont super accessibles et sympas, et on fait quelques rencontres intéressantes encore. Je craque sur les Ombres d’Esteren, un jeu de rôle gothique aux illustrations magnifiques et à l’univers angoissant à souhait.

Sorti en 2010, le jeu propose de vivre des aventures dans un univers médiéval à peine fantastique, teinté d’horreur et de mystère, dans des tons résolument celtiques. Une dédicace de plus ! Je sais pas quand j’y ferai jouer mais bon, l’idée est au moins là. Au moins je ne regretterais pas de ne pas l’avoir acheté ! On teste encore Animouv également, très sympa avec ses petits animaux stylisés à aligner façon morpion, et la fin de la journée est déjà là, on en revient pas : C’est passé tellement vite !

Le plateau de jeu, tout simple

Design résolument mignon

Déjà la dernière soirée du off, et ce coup-ci on est décidés à en profiter :

On entame avec Chronistory, un jeu qui vous propose de voyager dans le temps à la recherche des pièces de votre machine à voyager dans le temps justement : Celles-ci manquantes vous empêchent de rentrer à votre époque. On voyage donc d’une ère à l’autre en cherchant à les rassembler, éparpillées à travers les âges. Un bon moyen de réviser son histoire ! L’ambiance est plutôt steampunk, et n’est pas sans rappeler H.G. Wells du coup. On s’imagine bien sillonner les époques en peignoir comme dans la machine à voyager dans le temps. Les événements s’enchaînent au gré des cartes que l’on tire, et l’on est ballottés dans le temps (ou supposés l’être en tous cas) en cherchant à rassembler les morceaux de sa machine.

Durant la partie nous avons pu sans trop d’anicroches rassembler nos pièces, et l’on est restés bloqués sur la dernière partie avec la gemme que peu de temps. Sur le moment je pensais à Timeline en voyant le plateau et ses événements, mais à l’heure actuelle le jeu ne vous demande pas de connaître l’histoire. Le concept est intéressant et l’auteure est encore en train de le développer. Vous pouvez en apprendre plus sur le jeu ici, à suivre !

Un très joli plateau à la disposition inédite

Je récupère ma gemme et met fin à la partie

Les deux jeux qu’on teste après celui-ci sont très bien également, Astra Nullius, un jeu qui se joue à la pichenette et dans lequel il s’agit de découvrir l’univers pour en exploiter les ressources, tout en faisant attention aux pirates. Personnellement je suis très mauvais en pichenettes, ma défaite écrasante est sans surprise. Et pour finir, Hubris, un jeu intéressant où il faut empêcher les Atlantes trop ambitieux d’atteindre l’Olympe, et submerger leur orgueilleuse cité. On joue des dieux, sur le principe ça ne peut pas être mauvais !

Les cartes de ressources d'Astra Nullius

La fameuse Atlantide d'Hubris

Et c’est déjà trois heures du matin, on rentre à l’hôtel pour être d’attaque à 10h pour le dernier jour.

On commence par finir les dernières chasses au trésor du festival, pour le principe, alors que des dizaines voire une bonne centaine de personnes font la queue pour retirer leurs lots près des pirates. Et tout de suite après, on va essayer de jouer à Yamatai. Il y a une heure de queue ce matin et toutes les tables sont prises de toutes façons, alors on se relaie pour tenir la file en attendant qu’une se libère. On va enfin pouvoir jouer au dernier né de Days of Wonders ! Ils ont fait Smallworld et les aventuriers du rail, c’est dire à quel point on s’attend à une révolution !

Après une heure et demi d’attente, on s’assoit à la table pour entamer une partie qui durera bien deux heures, et de laquelle on ressortira fatigués. Et plutôt déçus du coup. Du coup j’ai pas pris de photos. Le jeu est très joli graphiquement, bel univers visuel, mais c’est à peu près le seul point réellement positif qui en ressort. Il reprend plein d’idées de smallworld et des aventuriers du rail finalement, entre les petites “caravanes” de bateaux qui se suivent sur la carte, et les spécialistes dont le prix augmente à chaque tour si on ne les achète pas. Et au final, on se rend compte que le jeu est un peu compliqué pour pas grand chose, il y a beaucoup d’actions à effectuer à chaque tour, aucune interaction entre les joueurs, on se croirait dans un jeu Allemand.

Ça peut donc plaire au public qui aura aimé Descendances par exemple, mais pour d’autres qui aiment les jeux plus vifs, dur ! Faire passer Scythe pour un jeu simple et dynamique c’est quand même pas facile, et honnêtement, Yamatai y réussit : Il n’y a pas de combats, pas de politique, pas de commerce, on ne fait que bâtir grosso modo à chaque tour, et c’est très, très monotone. Donc pas du tout mon style mais comme je le disais, ce genre de jeu existe déjà et a un public. Trollinet par exemple a surement déjà dû l’acheter.

On fait une petite partie de Bang ! Le jeu de dés, pour le plaisir, avec une belle victoire des hors la loi. Par rapport au jeu de cartes, honnêtement, ça n’a rien à voir, j’aime beaucoup le jeu de cartes mais j’ai du mal à me faire au jeu de dés. En effet, les pouvoirs des personnages sont anecdotiques, et comme le principe est un jeu de dés, et bien, le résultat est complètement aléatoire et la tactique absente. Le jeu de dés est bien plus un jeu d’ambiance que le jeu de cartes, plus rapide et plus fun, ce qui fait qu’en ça il n’est au moins pas raté.

Après ces journées bien remplies, il ne reste qu’à reprendre la route après un mcdo vers 15h, peut être le jour où on aura mangé le plus tôt. On quitte le festival épuisés mais ravis, avec une seule idée en tête : Y retourner l’année prochaine !

De jolis artworks croisés un peu partout

Cannes !

Je sais pas ce que c'est mais c'est classe !

On se croirait dans une brocante à des moments.

Les jeux de figurines étaient présents aussi.

La vue depuis le balcon de notre chambre d'hôtel... Non je plaisante.

Les soirées du off, bondées.

La queue qu'on aura évité parce qu'on est des VIP 🙂

Un grand classique…

Pour retrouver Chronistory sur Facebook

Pour retrouver Ha’Garta sur Facebook

12 mars 2017 0 commentaire

Jeux de rôle

HISTOIRES et SCENARIOS – En jeu de rôles

par Yue 11 octobre 2015

écrit par Yue

Bonjour à toutes et à tous ! C’est Yue sur Gameovert.net pour un second article consacré au jeu de rôles et, IL ETAIT TEMPS (petit navire, il était un petit navire…) !!!

HISTOIRES et SCÉNARIOS

En jeu de rôles

L’extirpant des méandres de la rentrée, ma plume est de nouveau à votre service chers lectrices et lecteurs !

Souvenez-vous : la dernière fois nous avions évoqué ce qu’était le jeu de rôle : ce processus ludique qui consiste à interpréter un personnage de fiction avec ses amis (ou des inconnus sympathiques, méfiez-vous des apparences, tout-de-même !!) le tout dirigé par un conteur (ou maître du jeu) qui va donner vie à cette histoire fabuleuse l’espace d’une séance de jeu.

Aujourd’hui notre approche est celle du scénario !

En effet le maître du jeu a, globalement (résumé oblige), deux façons de faire pour nous entraîner dans l’aventure. Soit les ONE SHOT soit les CAMPAGNES.

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ONE SHO-O-O-O-TTTT !!!

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Les scénarios ONE SHOT sont des histoires courtes qui vont se dérouler en une seule séance de jeu (entre 2 et 6 heures de jeu ou plus si affinité et café !).

La situation initiale, le problème posé et sa résolution, vont être accomplis en quelques heures, le temps d’une partie. L’avantage de ce type de séance est le fait qu’elle soit courte, cela permet l’introduction de nouveaux joueurs autour de la table pour une prochaine session. Les ONE SHOT mis les uns à la suite des autres permettent aussi au narrateur (Le MJ, mais la plume m’oblige un effet de style pour éviter toute répétition) d’introduire des ellipses pour rentrer directement dans le vif du sujet. Ainsi, pas besoin d’éléments logiques pour l’introduction de protagonistes car il serait beaucoup plus difficile (quoi que faisable) de faire apparaître un personnage joueur dans un scénario se déroulant sur deux sessions de jeu !

Pour les ONE SHOT, il suffit de disposer d’une base où les joueurs ont des raisons d’être regroupés. Imaginons par exemple que vos personnages appartiennent à un groupe militaire type le SGC de STARGATE. Dans ce cas-là, chaque ONE SHOT commence dans la salle de Briefing ou on explique le contexte de la mission aux joueurs et le pourquoi de telle ou telle équipe, ensuite on envoie notre groupe sur une planète pour résoudre le problème. On peut imaginer la même chose avec une caravane marchande sillonnant le désert dans des jeux comme CAPHARNAÜM (un monde magique et oriental type Aladdin, Prince Of Persia), ou encore un équipage de vaisseaux (STARWARS, STARTREK, STARTRUC…), une entreprise (COPS, Z-CORPS), les habitués d’un bar (CYBERPUNK, SHADOWRUN) ou d’une auberge (DONJONS & DRAGONS), des mercenaires, les apprentis d’un dojo (QIN), les habitants d’un village (YGGDRASIL) bref, je pense que vous avez compris le concept, non ?!

(Petite parenthèse dans la parenthèse, les noms en capital d’imprimerie sont des noms de jeu de rôles.)

Aller les gars on part pour un ONE SHOT !!!

Les ONE SHOT ne vont pas nier les épisodes précédents mais ne vont pas pour autant les mettre en lien, de telle sorte que les joueurs, nouvellement arrivés, ne soient pas perdus face à un nombre croissant de PNJS (Personnages Non Joueurs gérés par le maître du jeu)…

Si le joueur n’a pas vu le SGC (équipe militaire de STARGATE) résoudre, lors de la séance précédente, les problèmes d’une épidémie sur la planète X3P857 ça ne l’empêchera pas de combattre pour la liberté d’un peuple opprimé sur la planète X3Z229 ! (Donc, en fait, le nom des planètes c’est un générateur aléatoire de code wifi ?)

Stargate_SG-1_SG_team_Dragon_Con_2008_cropped

Salut c’est le SGC, on est en dédicace tous les vendredis à 16h00, rue du Cosmos, à très vite !!

Pour faire le parallèle vidéo ludique, on peut penser à des jeux comme WARFRAME pour illustrer le ONE SHOT. Dans WARFRAME vous incarnez une entité, une armure (un FRAME donc), qui doit lutter pour le maintien de l’ordre dans la galaxie. Chacun des joueurs est dans son vaisseau spatial et les missions sont à sélectionner, elles se résolvent rapidement et n’ont pas forcément de liens les unes avec les autres. Il n’y a pas d’histoire globale à proprement parler mais des micros objectifs.

Un Warframe dans toute sa splendeur illustré par Ignusdei.

Les missions dans Warframe se sélectionnent en cliquant sur des planètes.

Une fois la planète choisi il vous suffit de choisir votre objectif : c’est notre ONE SHOT de jeu de rôles !

Enfin, à chaque fin de ONE SHOT/mission, une petite récompense pour booster son avatar !

Les ONE SHOT sont très utiles en convention (regroupement de Rôlistes, de Cosplayers, de gamers, de GNistes, etc.). D’ailleurs ils sont souvent présents lorsque les sessions sont courtes. Dans ce cas-là (parfois) des personnages pré-tirés seront fournis. Il s’agit d’archétypes tout préparés. Le joueur a juste à choisir un nom pour son avatar et une description physique mais il n’a pas besoin de créer le personnage. Il y aura ainsi dans la liste de pré-tirés des personnages sociaux, combattants, ou cérébraux, des archétypes, donc, de différentes classes : assassin, voleur, guerrier, sorcier, scientifique, dandy, etc en fonction du jeu proposé.

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Le cosplay c’est chouette, mais qu’elle différence avec le GN (Grandeur Nature) ? Nous y reviendrons !

Personnellement, j’aime bien créer et customiser mon avatar. Donc, même dans le cas de ONE SHOT si je prépare des pré-tirés, j’autorise les nouveaux venus, voire, je les encourage même, à créer leurs propres personnages. Certain maître du jeu peuvent être réticent à l’idée de créer de nouveaux personnages en ONE SHOT car le public change à chaque séance de jeu et il est alors possible que les joueurs réguliers passent leur temps à voir défiler de nouveaux joueurs créant sans cesse de nouveaux avatars plutôt que de jouer (le processus de création de personnage est plus ou moins long suivant certains jeux, pouvant varier de quelques minutes à plusieurs heures !!! On peut comprendre alors que les joueurs habitués préfèrent l’utilisation de pré- tirés pour les joueurs occasionnels).

Personnage Pré-tirés, on est là prêt à l’emploi ! (le terme de pré-tiré vient du fait que pour créer son personnage dans certain jeu il faut jeter des dès. Les dès sont donc pré-tirés).

Pré-tiré ou non, tout est sujet à discussion. De plus, il ne faut pas se sentir enfermé : deux fiches d’un même pré-tiré peuvent donner deux interprétations et personnages complètement différents. Il est important de ne jamais se laisser influencer par un système de jeu donné, c’est vous qui incarnez le personnage et non le personnage qui vous dicte votre conduite.

Une fiche de personnage de DONJONS et DRAGONS pour les puristes qui veulent créer leur personnage de A à Z sans passer par un pré-tiré.

Mais que se passe-t-il quand un groupe d’irréductibles joueurs se regroupe de façon régulière en voulant toujours plus ? Plus d’action ? Plus de romance ? Plus de défi ? Plus de points d’expérience ? Plus d’interaction ? Est-ce que la formule ONE SHOT est pertinente ou faut-il penser une autre formule ? Dans une situation comme celle-ci il est bon que le maître du jeu et ses joueurs discutent des attentes de chacun. A ce moment-là les joueurs réguliers pourront partir en CAMPAGNE avec une histoire écrite par le maitre du jeu (ou récupérée dans le commerce et/ou sur internet).

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CAMPAGNE pour tout le monde !! (Attention, pas plus de deux verres !)

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L’avantage d’une CAMPAGNE c’est la possibilité de construire une histoire longue durant plusieurs séances de jeu. L’inconvénient c’est que le nombre de joueurs est limité. En effet, une table de joueurs comprend en moyenne 4 à 6 joueurs. Au-delà, il y a le risque que les joueurs s’ennuient. Chacun devant pouvoir s’exprimer, un nombre trop important de joueurs risque de court-circuiter le temps de parole. Cette nécessité d’équilibre et de constance des joueurs permet donc une histoire plus profonde avec des scénarios s’échelonnant sur plusieurs sessions et des scénarios ayant des impacts les uns sur les autres avec des PNJS récurrents et des problématiques à régler sur le long terme. Le handicap de la campagne, c’est que les places sont rares : une fois le groupe formé il n’est plus possible d’intégrer de joueurs à la table, de peur d’être surchargé. De plus l’absence d’un joueur clef peu parfois court-circuiter la partie et obliger celle-ci à être reportée…

Chouette on part en campagne !!!

Dans ce cas-là, ayez toujours en tête une règle d’or, le jeu de rôle est un divertissement !! Si vos joueurs se sentent obligés de venir alors c’est un fardeau, et plus un amusement ! Avant de vous lancer dans une campagne, réfléchissez bien à l’objectif de votre table et à vos propres envies. Voyez aussi si vous voulez faire découvrir l’activité du jeu de rôles ou si vous voulez développer quelque chose de plus profond. Pensez aussi qu’en CAMPAGNE vous ne jouez que le même personnage qui évolue, tandis qu’en ONE SHOT rien ne vous empêche de changer de personnage à chaque partie si votre MJ est d’accord.

A… c’est ce type de campagne ? Je suis moins motivé d’un coup !!

Enfin il existe deux types de CAMPAGNES. Les campagnes dites « linéaires » : il s’agit en quelque sorte d’un grand scénario s’échelonnant sur un certain nombre de sessions ; et les campagnes dites « ouvertes » : il s’agit de faire vivre un lieu avec ses problèmes récurrents. A titre d’exemple, vos personnages pourraient partir vers une terre hostile en traversant le monde avec tout un tas d’épreuves sur leur chemin, dans le but de détruire un objet qui menace l’existence ! Un anneau unique, par exemple… tiens, ça me rappelle quelque chose ! Dans ce cas-là on aura une certaine linéarité dans le récit et les séances. Tandis qu’une autre campagne peut avoir un thème et une zone géographique comme sujet : « Vous êtes des vampires et survivez à New York ». Dans ce cas-là, c’est la ville qui va vivre et les personnages vont devoir faire avec leur nouvel état de créature nocturne en coopérant, se faisant amis et ennemis au fur et à mesure de l’histoire. L’histoire ne prenant fin que lorsque les joueurs l’ont décidé. On parlera alors de campagne « ouverte ».

New_York_Midtown_Skyline_at_night_-_Jan_2006_edit1

Dans une campagne ouverte, c’est l’ambiance qui prime ! Ici, New York by Night pour un groupe de jeune vampire !!

Dans une campagne linéaire c’est l’objectif qui prime ! Sauvons le monde en détruisant l’anneau !!

Il faut se souvenir qu’en règle générale, les joueurs ne sont pas les personnages les plus puissants du monde qu’ils habitent, mais ils sont les plus importants. L’histoire est axée sur eux. Si nous racontons l’histoire de ces personnages c’est que, d’une façon ou d’une autre, ils sont exceptionnels. Vous êtes là pour vivre des aventures incroyables en partageant de bons moments avec des amis ou de nouvelles personnes, c’est surtout ça l’essence du jeu de rôle alors ONE SHOT ou CAMPAGNE, amusez-vous !!!

Et c’est sur cette joyeuse note que nous terminerons aujourd’hui !

C’était Yue pour Gamovert.net, à très bientôt, portez-vous bien et surtout, bon jeu !!

La prochaine fois nous aborderons les notions de ROLEPLAY et de HORS JEU !

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En BREF

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ONE SHOT : Scénario résolu en une séance de jeu.

Positif : Rapidité ; intégration de nouveaux joueurs facilement ; Possibilité de changer de Rôle à chaque session.
Négatif : Impossibilité de construire une histoire sur le long terme ; risque de répétition pour les joueurs récurrents

CAMPAGNE : Scénarios sur plusieurs séances de jeu ou scénario ouvert sur le long terme.

Positif : Interprétation de jeu plus dense, construction de plan sur le long terme ; scénarios pouvant aborder des thématiques plus complexes ; création d’un monde complexe et vivant ; variété du jeu et exploration profonde des mécaniques.
Négatif : Implication des joueurs plus importante (présence aux séances) ; impossibilité d’intégrer de nouveaux joueurs (ou ceux-ci risquent d’être perdus par le nombre de personnages non joueurs de la partie, l’univers du jeu et la connaissance des joueurs déjà présents depuis plusieurs années dans la campagne). Impossibilité de changer de rôle à chaque session.

11 octobre 2015 1 commentaire

Jeux de rôle

OOooooops! FUMBLE!

par Akashar 5 juillet 2015

écrit par Akashar

Si ce titre ne vous a pas convaincu de ne pas lire l’article qui suit, félicitations! Vous allez peut être apprendre quelque chose!

Que veut dire fumble? C’est un anglicisme, qui vient donc de l’anglais “to fumble”, littéralement … ah bah en fait on ne peut pas le traduire littéralement, c’est peut être pour ça qu’on a gardé la version originale. (et aussi pour éviter les doublages en français!) Il n’y a pas de verbe en français pour “fumble”, mais en ajoutant “maladroitement” après un verbe d’action on a une idée de ce que fumble veut dire: Galérer à faire quelque chose, en fait. “Fumble to say something” donnera “dire quelque chose maladroitement” (traduction grossière) “Fumble in the car” donnera “Monter maladroitement dans la voiture”. Vous me suivez?

Bon, vous allez me dire, c’est très bien, mais je ne viens pas sur gameovert pour apprendre des trucs en anglais. Ah? Non, je viens pour lire des trucs sur des jeux en rigolant! Et bien vous allez être servi, car fumble désigne également en Français, dans le cadre d’un jeu de rôle, un échec critique, une action maladroite, en général, un jet de dés au résultat plus que mauvais… Et laissez moi vous dire que quand ça arrive, vous pouvez soit en rire, soit en pleurer.

Eeeeeet mer…credi!

Dans un jeu de rôle, toutes les actions dont le résultat est incertain sont en général décidées par des dés. Vous devez donc jeter les dés pour savoir si votre personnage réussit son action (cf cet article qui parle des systèmes de jeu). Donc c’est bien mignon, jusqu’ici votre super barbare réussit tout ce qu’il entreprend, jusqu’à ce froid matin d’hiver, où, en voulant asséner un coup de hache à 2 mains sur un infortuné gobelin, vous lancez le dé, comme d’habitude. Prêt à annoncer au maître du jeu à quel point le gobelin va avoir mal, vous regardez le résultat: 1. Fumble, vous annonce le maître du jeu. Désemparé, vous le regardez sourire alors qu’il prépare une description dont seuls les MJ ont le secret.

Cette scène de combat vous est présentée par le personnel du donjon de Naheulbeuk.

“Tu t’avances pour frapper, comme d’habitude, mais tu n’avais pas vu la petite flaque d’eau gelée par terre, et en prenant appui dessus tu glisses et tombes à la renverse. Alors que tu cherchais à te rattraper, tu perds ta hache, et le gobelin en profite pour te frapper.”

Aïe. Déjà, les dommages physiques. Mais ajoutez à ça les dommages psychologiques! Ce pauvre barbare ne verra plus jamais les flaques d’eau de la même façon! Il risque de refuser de se laver maintenant! Sous les yeux de l’archer elfique, qui lui est déjà mort de rire alors qu’il finit de couvrir l’infortuné gobelin d’une grêle de flèches, le barbare furieux se relève, et c’est à ce moment là que le destin s’en mêle, encore une fois. Le joueur de l’elfe lance son dé pour achever le gobelin, 1.

“Alors que le barbare se relève, déconcentré par sa chute et par les cris des gobelins, tu veux en finir vite et décoches ta flèche trop rapidement. Toi, le barbare, tu ressens une vive douleur dans le bas du dos.”

Ci dessus: Le vrai visage d’un professionnel

Et voilà la recette pour qu’un groupe d’aventuriers s’entre-déchirent. Effaré par ses actes, l’elfe tente un jet de diplomatie pour expliquer au barbare que non, tout va bien, il a raté son coup. 1.

“Tu expliques au barbare que ce n’est pas ta faute, mais il s’est relevé trop vite après s’être vautré dans la flaque et tu ne pouvais pas anticiper ça. Il ne peut pas t’en vouloir!”

Apparemment, si. Le barbare, imperméable à des explications d’une logique en béton, entend montrer à l’elfe de quel bois il se chauffe, et le MJ regarde les joueurs de son groupe échouer misérablement à rester unis pendant plus d’une heure, alors qu’il doit tout faire pour les rassembler face au terrible mage noir qui veut déchaîner l’apocalypse. Encore une après midi perdue…

naheulbeuk_cd_book_back_cover_by_dekarogue

Le groupe typique d’aventuriers, source

Effectivement, le fumble, ça peut gâcher une partie de jeu de rôle. Faire un fumble sur un jet important, ça peut parfois être même très frustrant, et pourtant, c’est une composante indispensable de tout jeu de rôle qui se respecte. En effet, même si l’on ne cherche pas à mimer la réalité dans son infinie diversité, un jeu de rôle, en général, cherche à avoir une certaine cohérence. Et, dans ce cas là, à moins de jouer des dieux, l’échec doit pouvoir arriver, et dans l’échec, toutes ses facettes les plus sordides.

Si l’on considère le monde dans lequel nous vivons, lorsque nous entreprenons une action, il y a assez peu de résultats possibles:

-Réussite inespérée (Je fais un saut en longueur et je parviens à utiliser une technique que je ne maîtrise pas, ce qui me fait gagner 75 cm de distance)

-Réussite variable (Je fais un saut en longueur, un peu en dessous, à la moyenne ou légèrement au dessus de ce que je fais d’habitude)

-Echec (Je calcule mal ma course d’élan et fait un saut ridicule, ou marche et mon saut n’est pas compté)

-Echec critique (Je me tords la cheville, non seulement je ne saute pas, mais je ne peux pas finir la compétition)

Et c’est la chute!

C’est pour essayer d’inclure ces différents degrés de réussite que l’on a inclut le fumble, et le fameux “critique” qui est la réussite inespérée d’une action. Alors, oui, si on a pas de chance aux dés, comme moi, les parties peuvent être assez tristes.

“Je suis un vampire assassin de 300 ans qui a passé tout son temps à s’entraîner à l’épée et à toutes les armes connues. Je brandis mon épée à deux mains et j’attaque! ”

Résultat des dés: 1, 1, 5, 6, 1, 1, 2, 7, 1, 1, 1. (véridique) Voilà comment on peut non seulement se ridiculiser, mais aussi mourir.

Alors, certes, la chance aux dés influe sur les résultats des actions des personnages, mais dans la vie, qui jette les dés pour nous? Il nous arrive à tous des moments où rien de ce que l’on fait ne nous réussit, et c’est à ce moment là qu’il faut décider de changer de dés, et d’aller voir ailleurs si la nouveauté nous réussira mieux. Après tout, la vie, comme les jeux, c’est 50% de chance, 50% de compétence, 5 % de calcul mental, et le reste, on ne sait même pas ce que c’est!

5 juillet 2015 6 commentaires

Jeux de rôle

Le jeu de rôles, c’est quoi ?

par Yue 25 mai 2015

écrit par Yue

Nos aventuriers se préparent à explorer un donjon. Nous, nous nous préparons à explorer leur univers ! Qu’est-ce qu’un Jeu de rôles ?

Bonjour à toutes et à tous, c’est Yue pour un premier article de Jeu de rôles sur GAMEÔVERT.NET

Ce premier article a pour but d’expliquer ce qu’est un jeu de rôles ! Et il me semble qu’il arrive à la bonne période avec la démonstration de la série Aventures présentée sur la chaîne le bazar du grenier par Fred et Séb (du Joueur du grenier), Krayn, Bob Lenon et masterisé par Mahyar Shakeri !

Déjà, je vois vos grands yeux luirent d’incompréhension à l’évocation du terme de masterisation ! Mais reprenons tout depuis le début !

Pour dédiaboliser le jeu de rôles, sachez que vous en avez tous déjà fait au moins une fois dans votre vie, que ce soit le jeu du loup dans la cour de récré ou la dînette, en passant par les cowboys et les indiens, vous avez tous, à un moment ou un autre, choisi de revêtir un rôle pour vous projeter dans un imaginaire afin de vous divertir ! Et bien, le jeu de rôles c’est ça ! A l’origine, c’est une activité de médecine qui avait pour but de redonner confiance aux patients en leur permettant de les sortir de leur quotidien, je ne peux que vous conseiller de taper « jeu de rôles » sur Google pour en trouver les origines plutôt que de paraphraser des articles déjà existants.

Mais certain d’entre vous pourraient se demander ce qu’une rubrique de jeu de rôles fait sur un site consacré aux jeux vidéos, et bien le lien est simple, c’est celui de l’avatar. Il existe deux types de jeux vidéos, ceux où l’on incarne un avatar, et les autres. Encore que, même dans les autres, la notion d’avatar est présente, à titre d’exemple on peut parler des STR (Stratégie en Temps Réel) tel Starcraft, là vous jouez un commandeur d’armée qui, même s’il n’est pas présent à l’écran, reste un avatar. Le principe de l’avatar est le corps que le jeu vous offre pour interagir avec le monde du jeu. L’avatar a parfois une histoire, une identité qui lui est propre, telle celle de Geralt de Riv dans The Witcher, ou il peut être anonyme et sans voix comme dans Wii fit.

Jeu de rôles rime avec Heroic Fantasy ? Pas forcément, et nous verrons ça dans un autre article consacré aux univers.

Dans le jeu de rôle dit « papier » vous incarnez un avatar que vous créez de toutes pièces, ou proposé par le jeu. Avec ce corps (réel [vous pouvez jouer une personne existante si l’idée et de récréer l’ascension de Johnny Halliday, par exemple… tu as vraiment de drôle d’idée, cher lecteur…] ou imaginaire) vous évoluez dans un environnement fictif. Vous êtes ce qu’on appelle dans le jargon un PJ (personnage joueur) en opposition à tous les autres personnages qui sont des PNJs (Personnages non joueurs). Si l’on observe le parallèle avec le jeu vidéo, on se rend compte que la plupart des jeux vidéos (oui, nous pouvons exclure certains jeux comme PONG) nous mettent dans une situation de jeu de rôles, que ce soit un FPS (First Person Shooter), STR, jeu d’aventure, jeu de combat, etc. Ensuite le jeu de rôles papier, dans sa structure, s’apparente davantage à un jeu en LAN (Local Area Network, pour parler vulgairement de mode multi-joueurs) voire en MMORPG (Massive Multiplayer Online Role Playing Game). En effet, on ne joue pas seul à un jeu de rôles (enfin pas à ma connaissance… ou alors ça s’appelle de la schizophrénie !!…). Donc vous êtes avec vos amis (ou des curieux, venus essayer le temps d’une partie), idéalement 4 à 5 joueurs bien que, concrètement, il n’y ait pas de limite, et ensemble vous constituez une « table », ce joli terme vient du fait, qu’en règle générale, nous jouons sur une table… Donc notre table de joueurs est regroupée pour vivre une aventure fictive avec leurs avatars, on distingue alors le joueur de son personnage. Le joueur c’est vous, le personnage ou avatar est le rôle que vous utilisez pour jouer (tout est clair, jusque là ?). Mais, allez-vous me demander, comment ça marche ? Lorsqu’on joue à un jeu vidéo c’est la machine qui gère l’histoire, l’univers et les pnjs autour de nous, sans parler de la mécanique du jeu ! Et vous aurez raison, c’est là qu’intervient un autre de vos amis qui va prendre le rôle de Meneur de Jeu.

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Qui a dit que le monde du jeu de rôle était un monde réservé aux hommes ?

Le meneur de jeu, ou MJ, ou encore Meujeuh, conteur/narrateur ou Rawi, bref, celui qui raconte l’histoire, est le joueur qui va proposer aux autres de faire vivre le récit et gérer l’ensemble des paramètres relatifs à la fiction que vous allez vivre ! L’histoire qu’il vous raconte et l’univers dans lequel il vous fait vivre peut être trouvé dans le commerce ou inventé par lui. En terme d’analogie, on pourrait comparer ça au jeu vidéo (trouvé dans le commerce) ou au jeu vidéo indépendant (créé de toutes pièces, oui oui, mon raccourci est plus que simpliste). L’intérêt du jeu de rôles est donc de briser le quatrième mur. Les joueurs ne sont pas, comme au cinéma, des spectateurs d’une fiction, ils ne sont pas non plus comme dans les jeux vidéos à observer leur avatar évoluer dans un univers fictif, non, là ils “sont leur avatar”, ils écrivent et vivent le film en temps réel. La machine est ici remplacée par le MJ qui « masterise » ou maîtrise la partie.

Vous aurez remarqué que j’ai écrit plusieurs fois, jeu de rôles « papier ». On parle de papier pas seulement pour opposer au jeu de rôles de jeu vidéo (RPG : Role Playing Game) mais également pour quantifier les capacités des personnages incarnés par les joueurs. C’est-à-dire que dans la réalité, notre monde est régit par des lois que la physique tente de définir, telle la gravité, à titre d’exemple. C’est la même chose dans les jeux vidéos, on parlera de physique du jeu ou encore de mécanique de jeu. Et bien le maître du jeu possède un livre (dont les parties de mécanique de jeu sont accessibles aux joueurs) ou un système qu’il a inventé pour régir la physique du jeu. C’est-à-dire que chaque fois qu’une situation donnée ne pourra être résolue par une simple narration, qu’elle soit descriptive ou dialogue, alors il y aura l’utilisation du système de jeu. Tout ce qui est dû au hasard est déterminé par le système retranscrit sur fiche pour les joueurs et sur livre pour le maître du jeu, d’où le terme « jeu de rôles papier ».

Admettons une situation simple. Dans une nuit noire, les joueurs des personnages arrivent devant ce qui semble être une auberge à un étage. De la lumière filtre sous la porte massive en bois, signe qu’il y a de l’activité ici, il n’y a pas de fenêtre au rez-de-chaussée mais une à l’étage qui permet de voir deux silhouettes, celle d’un homme et d’une femme apparemment en train de discuter. La lumière du premier étage offre une impression de contre jour qui empêche de voir le visage de ce « couple » (il s’agit de PNJs). Nous sommes en été, il ne fait pas particulièrement froid mais le groupe décide d’un commun accord de s’arrêter à cette auberge plutôt que de dormir une nouvelle fois à la belle étoile, l’un des joueurs se dirige vers l’écurie avec les chevaux tandis que les autres décrottent leurs bottes avant d’entrer. Un bon bain en perspective et un repas chaud mettent du baume au cœur à notre groupe d’aventuriers ! Soudain les joueurs entendent des cris venants de l’étage ! Les joueurs les plus proches de la porte se décident donc à entrer en hâte pour intervenir ! Mais la porte est fermée ! Curieux pour une auberge !

C’est donc là qu’intervient le système de jeu. Les joueurs, contrairement à un jeu vidéo (la plupart), ont plusieurs possibilités. Explorer les alentours de l’auberge pour trouver une autre entrée, se saisir d’un caillou pour casser la fenêtre à l’étage, interpeller les personnages qui se disputent à l’étage en criant, rechercher une autre entrée dans les écuries, escalader la façade, crocheter la porte, défoncer la porte, etc. Les multiples sont infinis, les joueurs peuvent même coopérer et tenter une courte échelle entre eux (en résumé, la seule limite c’est l’imaginaire et les capacités de votre personnage). Toutes ses actions relèvent de la physique du jeu (la porte va-t-elle résister à un coup d’épaule bien placé ? Est-il aisé d’escalader la façade ? Le couple va-t-il entendre le personnage crier dehors ? Le verrou de la serrure est-il difficile à crocheter ? Autant de questions qui nécessitent des règles pour être résolues afin que la narration ne soit pas dictée uniquement par la subjectivité du maître du jeu).

Il existe une grande variété de dés, nous y reviendrons, soyez en sûr !

C’est ici qu’interviennent les dés. Chaque jeu a son propre système, mais pour illustrer le propos nous allons tenter une approche. Si l’un des joueurs veut défoncer la porte il va tenter un jet (lancer de dés) de FORCE + ATHLETISME par exemple. Ce qui signifie [la force naturelle de son personnage] + [son entraînement sportif]. Bien sûr, la porte a une résistance, c’est ce que l’on appelle le seuil de difficulté, c’est-à-dire à partir de quel moment la porte va-t-elle céder sous le poids du personnage ? Le maître du jeu regarde dans les règles et voit que la porte a une résistance de 15. Le joueur a (toujours à titre d’exemple) 3 en force et 2 en athlétisme. Il jette donc 3 dés + 2 dés soit 5 dés à 6 faces (car notre jeu se joue avec des dés à 6 faces que nous connaissons tous, mais il existe des dés bien différents, nous y reviendrons dans un prochain article). En termes de jeu voici ce que le Maître du jeu annonce : « pour briser la porte tu dois faire un jet de FORCE + ATHELTISME difficulté 15 ». Le joueur jette donc 5D6 (5 dés à 6 faces). Il obtient 5+2+3+1+4 = 15 soit pile la difficulté demandée. Il arrive donc à casser le loquet de la porte et à pénétrer en trombe dans le hall de l’auberge ! Et la narration continue. S’il avait fait moins, il n’aurait pas pu passer la porte de cette façon. Et le maître du jeu aurait pu augmenter la difficulté de 2 points (passant de 15 à 17) pour montrer la douleur du personnage et son stress face à son échec. (Ceci étant une possibilité, je vois déjà les malins derrière leur écran se dire ce n’est pas logique, la difficulté devrait diminuer, puisque la porte a déjà reçu un bon coup. C’est un point de vue et nous en parlerons dans un autre article dédié au système de jeu et au rôle plus précis du Maître du Jeu).

Le maître du jeu est donc là pour raconter l’histoire et régler toute situation qui nécessite une part de compétence. Les joueurs, eux, décrivent leur action. A la création de leur personnage, les joueurs bénéficient tous d’un nombre de points (égaux ou non, nous verrons ça également dans un prochain article sur la création de personnage) à répartir pour construire leur personnage. Ensuite avec le temps (à chaque partie, sachant qu’une session moyenne de jeu de rôles fait entre 6 et 8 heures) ils vont acquérir de nouveaux points pour montrer l’expérience acquise par leur personnage, l’aboutissement, leur entraînement et vécu. Comme dans un jeu vidéo le personnage deviendra, avec le temps, de plus en plus compétent et pourra tenter des prouesses de plus en plus impressionnantes.

Mais tout ça pour quoi, finalement ? Et bien de la même façon que pour les jeux vidéos ou les activités qui vous plaisent dans votre vie, pour nous détendre ! Il s’agit un instant d’oublier son quotidien et de vivre d’autres expériences. Le jeu de rôles est pour moi un enseignement à part entière. J’entends par là que, lorsque je joue au jeu de rôles, j’apprends l’improvisation, le théâtre, j’apprends à écouter les autres, à ne plus avoir peur de leur regard, on ne juge pas le joueur mais son personnage et ce qui est gratifiant c’est qu’on apprend à accepter la différence, à la comprendre. Des conflits entre nain et elfe, entre gobelin et Orque nous semble d’un seul coup bien dérisoire et nous pouvons calquer certaines de nos expériences avec notre vécu quotidien et questionner l’ignorance. Finalement, si notre existence est jalonnée par la haine et la violence c’est uniquement par l’ignorance. Que mon compagnon d’armes soit un Orque ou un humain, nous avons tous deux pour objectif d’escorter cet ambassadeur jusqu’au royaume voisin. J’ai peur de l’humain car je suis l’Orque, mais avec le temps des liens se tissent et plutôt que de s’affronter nous apprenons à nous connaître. Même si c’est un monde de simulation, fictif, nous n’en sommes pas moins exposés aux enjeux moraux de nos personnages et nous pouvons nous interroger sur les échos de notre quotidien et c’est ce que j’apprécie dans le jeu de rôles : m’évader de mon quotidien mais m’interroger également à son sujet. Se rendre compte de notre conditionnement sociétal et admettre que, même cette prise de conscience, est établie en fonction de ce conditionnement. On s’extrait par cela même qui nous façonne en essayant de tendre vers une observation objective du monde. Accepter l’inconnu objectivement sans appréhension, prendre confiance en soi, partager des moments de plaisir avec des inconnus ou des amis, pour moi, c’est tout ça le jeu de rôles !

Le rôliste dans son élément naturel, terrifiant n’est-ce pas ? (Nous avons caché les chèvres sous la table)

N’ayez pas peur d’essayer, en plus de 15 ans de pratique je n’ai jamais vu personne se blesser 😉 Nous avons eu parfois une réputation douteuse, d’égorgeurs de chèvres ou de sectaires encapuchonnés enfermés dans des caves humides, ricanant et nous prenant pour les vampires que nous incarnions… Mais, vous l’avez vu avec le Bazar du grenier, tout ceci est une image stéréotypée qui nous est collée par méconnaissance de notre activité. En réalité, le jeu de rôles est juste un jeu de théâtre, d’improvisation regroupant des passionnés ou des curieux autour d’un livre, de fiches de personnages, de brioche et de coca, en association ou club dans la maison pour tous du coin ! Ne condamnons pas ce que nous ne connaissons pas et au contraire lancez-vous, si vous êtes un créateur, ça peut vous donner des idées de peintures, de livres, de poèmes, c’est très inspirant d’échanger lors d’une partie avec tout un tas d’autres Rôlistes !

Voilà, ce premier article est terminé, j’espère qu’il vous aura été utile !

C’était Yue pour GAMEÔVERT.NET, en vous souhaitant une agréable semaine, à très bientôt !

Dans notre prochain article, nous parlerons des différents types d’aventures et encore une fois du parallèle possible avec l’univers du jeu vidéo. Il sera question notamment de scénario linéaire ou ouvert. Mais ceci est une autre histoire !

(Si tout ceci peut sembler un brin complexe, n’ayez aucune inquiétude je proposerai une rapide synthèse au début du prochain article !)

En attendant, voici un petit récapitulatif du vocabulaire abordé dans cet article :

JDR = Jeu de rôles

PJs = Personnages Joueurs –> c’est vous et vos amis (ou nouveau venu ayant envie de rejoindre l’expérience !)

PNJs = Personnages Non Joueurs –> tous les personnages gérés par le maître du jeu, donc non joués par des PJs.

MJ = Maître du jeu –> C’est la personne qui raconte l’histoire et qui connait le système de règle du jeu. Il gère également l’ensemble des PNJs.

Système de Jeu –> Ce sont les règles qui permettent de résoudre les situations ne pouvant être gérées par la simple narration. Elles permettent l’équité entre les joueurs et maintien la vraisemblance de l’univers fictif dans lequel les personnages progressent.

25 mai 2015 2 commentaires